El cuento: origen y desarrollo (109) por Roberto Brey

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Juana Manuela Gorriti (continuación)

 

En 1874 se estableció en Buenos Aires, donde se dedicó a recopilar e imprimir su producción y a escribir relatos autobiográficos, como el texto titulado “Lo íntimo”, editado luego de su muerte, en Buenos Aires, en 1892.

En 1879 regresa a Lima donde fallece su hija Mercedes. Entre 1880 y 1886 viaja entre Lima y Buenos Aires. En 1886, anciana y enferma regresó desde Buenos Aires a Salta en ferrocarril, acosada por el presentimiento de la muerte, para visitar los escenarios de su infancia.

Para muchos, precursora de la novela argentina, pues los cimientos de la actual están en la generación del 80, significó un siglo de avance por el sólo hecho de haber tenido que valerse por sí misma, en un mundo hostil e insensible a sus aspiraciones.

 

Justamente, es la estudiosa argentina Alicia Poderti, quien asegura: “La historia de la novela en Argentina se inicia con la publicación de su relato La Quena, en 1848”. En realidad, desde 1845, cuando la Revista de Lima publicó los primeros capítulos La quena, su primer relato de unas 60 páginas, siguió escribiendo casi sin interrupción).

Para Poderti: “La escritura de Juana Manuela Gorriti, innovadora del discurso femenino y el imaginario nacional, se va construyendo sobre su propia biografía, en la que se conjugan las incipientes historias nacionales de tres países: la Argentina andina, Bolivia y el Perú. En su producción es posible descubrir la forma en la que se creó un espacio femenino dentro de las comunidades de cada país, la historia de las representaciones nacionales formativas, el lugar de la literatura en las sociedades poscoloniales y la intimidad de las guerras independentistas, en las que a la mujer le cupo un lugar fundamental.”

 

Además de la novelesca vida de Juana Manuela Gorriti y su prolífica labor literaria, también es reconocida por su libro de cocina autóctona: “La cocina ecléctica”, reconocido no sólo por su valor gastronómico, sino también como aporte documental de recetas folclóricas argentinas, de otros países latinoamericanos y de la  cocina europea de su época. Una anécdota cuenta que las empanadas son llamadas en Bolivia “salteñas” debido a que como esposa del presidente boliviano Belzú difundió su preparación y consumo en ese país.

 

Otra estudiosa argentina, María Gabriela Mizraje, dice al respecto: “Cocina ecléctica (1890) puede recorrerse como pot-pourri de la memoria en que todo sucede hasta el hartazgo. Lugar donde probar lo local, otro mapa, un recorrido geográfico-gastronómico donde el plato puede funcionar como bandera, sinécdoque de la nacionalidad y excusa de las historias. Tradición de mujeres que (se) entregan (con) sus recetas. En Cocina ecléctica se guarda en verdad una receta literaria: cómo agotar las posibilidades de la femineidad en la escritura, la marca temática que constituye una decisión formal, lícita de imitaciones, como lo prueba Emilia Pardo Bazán.

 “La escritora del triunfo de la femineidad y los derechos de la mujer queda, sin embargo, inmersa en las contradicciones que su contexto le imprime. Demasiado romántica para ser estéticamente vanguardista, demasiado emancipada para resultar tradicional, Juana Manuela Gorriti corre y descorre a lo largo de sus textos los perfiles de la mujer que idealiza para las demás (virgen, esposa, madre).”

 

Y agrega describiendo la escritura toda de Gorriti: “si las recetas recorren una geografía heterodoxa y proceden de diferentes manos, el circuito de lecturas, tradiciones y apuestas que cruza las decisiones literarias de Gorriti reconoce, por lo menos, las filiaciones indígenas y española, lo gauchesco y lo norteamericano, los gustos de Paris, de Italia, de Alemania. Gorriti mezcla en citas y referencias, en emulaciones e inhumaciones estos derroteros textuales de la cultura universal que le han acercado el doctor general -su padre-, el canónigo, el coronel, el otro doctor, la biblioteca de los franciscanos; Juana Manuela no ignora a Poe ni a George Sand, a La Rochefoucald ni al canto quichua, a José Hernández, a Ricardo Palma o a Emile Zola. Mujer de su tiempo, intelectual al día del circuito posible por estos puertos del Atlántico, dedica, difunde, alude y construye tales cruces (…) Estuvo entrenada en crítica, en arte, en historia. Supo de las encrucijadas políticas y de las determinaciones económicas. Supo que la Bolsa de Comercio era una fagocitadora a la cual resultaba preciso temer (y esto lo entendió de manera absolutamente sagaz, moderna y previsora). Supo que el fin de siglo sacudiría las luces de toda la inmigración agazapada y que la inminencia política cambiaría algunos derroteros de la patria. Supo que el dandysmo achataba los méritos de la gesta patriótica de la Independencia y que los ponchos empezaban a caer allá donde se henchían las capas. Supo de la diferencia entre ser patricio terrateniente y ser aristócrata. Y supo, finalmente, que su apellido sufría un último destierro.”

 

José María Torres Caicedo (1830-1889), un colombiano que en 1863 prologó una edición de sus obras y que era un estudioso de la literatura argentina de entonces, la describe así: “Belleza de cuerpo, nobleza de sentimientos, elevación de ideas, bondad de corazón, prendas del alma, gracia en el decir y talento para contar; eso, más que eso, las decepciones y las lágrimas, forman la aureola que brilla sobre la inspirada frente de esta literata americana.”

 

De Juana Manuela Gorriti se puede leer “Quien escucha su mal oye”, en:

http://es.wikisource.org/wiki/Quien_escucha_su_mal_oye

“Una apuesta” en: http://es.wikisource.org/wiki/Una_apuesta

Las obras completas se pueden leer en: http://www.google.com.pe/books?id=DBqfgbR3keEC

 

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El cuento: origen y desarrollo (108) por Roberto Brey

Belzú

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Primeros escritores hispanoamericanos (3)

 

Juana Manuela Gorriti (1818-1892) es una de las primeras cuentistas. Nació el 15 de julio de 1818, en Horcones (Salta). Hija del general José Ignacio Gorriti y Doña Feliciana Zuviría, y sobrina del célebre político y canónigo Juan Ignacio Gorriti, la familia emigró a Bolivia durante el tiempo de Juan Manuel de Rosas.

 

La escritora se casó en La Paz, a los 15 años, con el capitán Manuel Isidoro Belzú (hombre impetuoso y de valor temerario). Lo había conocido en Tarija, mientras su familia permanecía como huéspedes de Don Fernando María Campero Barragán, el hijo del último Marqués de Yavi. De la unión nacieron dos niñas: Edelmira y Mercedes. Las constantes infidelidades y escapadas revolucionarias de Belzú, los llevan a la separación, pese a algunos inútiles intentos de reconciliación.

 

La familia Gorriti

La pasión política de Belzú lo pone a la cabeza de un batallón, que en el palacio gubernamental exige la renuncia del presidente Ballivian. Es detenido, destituido y expatriado al Perú, donde vivía su esposa.

Un nuevo intento, lo pone al frente de un ejército con el propósito de derrotar al gobierno de su país. Entra triunfante en la Paz y se proclama Presidente de la República en 1848.

Juana, sola en Lima, abre una escuela mixta de educación primaria, donde tuvo origen su famoso salón literario, que llegó a congregar a las personalidades más sobresalientes. Sus cuentos y novelas fueron publicados y difundidos en Chile, Colombia, Venezuela y Argentina y -luego de la caída de Rosas-, también en Madrid y París. Por esa época ya había recibido el aliento del escritor peruano Ricardo Palma para su carrera literaria.

El historiador Alcides Aguedas ubicó a Belzú entre uno de los más representativos “caudillos bárbaros” que gobernaron la República Boliviana, en medio de la permanente inestabilidad política, luego del derrocamiento del mariscal Andrés de Santa Cruz (1838).

Belzú, con su talento y carisma logró que las multitudes de indígenas y mestizos de La Paz lo veneraran y acompañaran en sus intentos. El 26 de marzo de 1865 Belzú logró que un levantamiento popular tomara la ciudad de La Paz, ocupando los lugares públicos, deponiendo al dictador Mariano Melgarejo y proclamando nuevamente a Belzú como presidente. Sin embargo, Melgarejo, al frente de una pequeña división de coraceros, secundados por el coronel Narciso Campero Leyes, se abrió paso desde las lomadas de El Alto hasta el Palacio de Gobierno frente al cual, en la Plaza, la multitud se emborrachaba como festejo del triunfo. Melgarejo ingresó al Palacio y desoyendo las súplicas de Campero, ultimó de un disparo a Belzú, tomó el cadáver ensangrentado y lo presentó a la multitud. Melgarejo interrogó “Belzú ha muerto ¿quién vive ahora?”, la multitud horrorizada respondió “¡Viva Melgarejo, ¡Larga vida a Melgarejo!”. Narciso Campero en sus memorias describe que luego de este hecho, el cadáver de Belzú fue ultrajado y abandonado en el primer piso del Palacio, hasta que su esposa Juana Manuela Gorriti se presentó para reclamarlo.

Ella lo despide con elocuentes palabras: “El 27 de marzo de 1865, dos días después de la fecha de la carta de Ud., Belzú, mi marido, el hombre que enlutó mi destino entero, vencedor de un combate en el que el pueblo derrotó al ejército, fue asesinado por el general que mandaba éste. Vinieron a decirme que Belzú había caído atravesadas las sienes de un balazo, y yo corrí en medio del combate; llegué hasta donde yacía el desventurado ya cadáver, lo levanté en mis brazos y en ellos lo llevé a casa: a ese hogar que él había abandonado tanto tiempo hacía! Con mis manos lavé su ensangrentado cuerpo, y acostándolo en su lecho mortuorio, lo velé y no me aparté de él hasta que lo coloqué en la tumba. La misión de la esposa parecía ya acabada; mas he aquí el pueblo que me rodea y me pide más: me pide que lo vengue. Sí: lo vengaré con una noble y bella venganza, haciendo triunfar la causa del pueblo que era la suya”.

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Estadounidenses se oponen a los planes bélicos contra Irán

No a la guerra”, “no a las sanciones”, “no a la intervención”, “no a los asesinatos en Irán”, éstos son algunos de los lemas que distintos grupos antiguerra estadounidenses gritarán el próximo 4 de febrero.

La jefe de la Coalición de Acción, Sarah Flanders, ha anunciado en un comunicado que los activistas antiguerra y grupos defensores de los derechos humanos en todo EE.UU. tienen previsto llevar a cabo una multitudinaria manifestación en 48 ciudades del país, en rechazo a las políticas antiiraníes de Washington y para expresar su respaldo a Irán, informa este martes la agencia iraní de noticias Fars.

A la protesta acudirán distintos organismos antiimperialistas estadounidenses, entre los que estarán: la coalición nacional antiguerra de EE.UU. (UNAC, por sus siglas en inglés), el Centro de Acción Internacional (IAC, por sus siglas en inglés), la Liga Internacional de los Trabajadores, el Comité de Amistad Irano-estadounidense, la Campaña contra sanciones e intervención militar en Irán (CASMI) y la coalición antiguerra ANSWER.

En el comunicado también se hace referencia a las nuevas sanciones dictadas por el presidente, Barack Obama, contra el banco central iraní -firmadas el pasado 31 de diciembre-, consideradas en sí mismas un acto de guerra contra el pueblo de ese país. Todos los grupos y movimientos involucrados en la protesta coinciden en que una guerra contra la nación islámica podría constituir una amenaza para la paz en la región y a escala global, concluye el informe.

El pasado 31 de diciembre, el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, rubricó una nueva serie de sanciones contra Teherán, que busca castigar a los países que importan petróleo de Irán o que realizan transacciones con el Banco Central iraní, bajo la acusación de que la nación iraní persigue fines militares en su programa nuclear pacífico.

La hostilidad mostrada por Washington a la República Islámica no se limita a los embargos, sino que las autoridades de la Casa Blanca han amenazado, en reiteradas ocasiones, a Teherán con llevar a cabo una intervención militar.

 Fuente http://www.hispantv.com/

La misma sangre y otros cuentos

Es realmente un placer poder apreciar a un escritor casi desconocido en nuestro país. Y ese placer es debido a La Compañía, una editorial que se especializa en rescatar, para los ávidos lectores argentinos, obras valiosas de escritores reconocidos.

 

En este caso se trata del escritor norteamericano William Goyen (1915-1983) presentado, nada menos que por The New York Times, como “uno de los mejores cuentistas norteamericanos de todos los tiempos”.

 

Estos cuentos constituyen una forma de penetrar en un particular territorio de Texas, en Estados Unidos, con su clima, su gente y su idiosincrasia; un lugar real, aunque extraño, pleno de misterio, de tradiciones y de conductas no siempre comprensibles, pero que forman parte de un todo llamado el Sur norteamericano, que tan bien supieron describir Faulkner y Tennessee Williams, Carson McCullers, Flannery O’Connor y Cormac McCarthy, entre otros, englobados, según los críticos, en el “gótico sureño”.

 

Claro que ya es una tradición desde los primeros años en la literatura norteamericana el intentar desentrañar un espíritu común, a partir de las particularidades de una región. Y en muchos escritores norteamericanos se encuentra ese descubrimiento de lo fronterizo, esos choques interculturales, las amplitudes territoriales, y la lucha por ocupar un lugar sin importar las formas, tan propio de las primeras descripciones que dejaron Fenimore Cooper o Mark Twain.

El fatalismo y la naturaleza hostil, el conflicto racial, el puritanismo hipócrita, las conveniencias sociales y una violencia escondida, pero siempre presente, en personajes en ebullición por dentro, llenos de contradicciones pero dispuestos a cumplir con lo que demanda el momento y el lugar; intentando adaptarse y sobre todo vivir, luchando contra la soledad y las amenazas latentes.

 

El libro tiene un agregado imprescindible, el posfacio de Esther Cross, que ubica a Goyen en su mundo, con su historia y su pasión por narrar su aldea: “No puedo librarme de donde he nacido”, lo cita, y en los cuentos es donde mejor expresa ese lugar que lo tiene  atrapado.

 

Imposible no advertir la presencia de Faulkner en sus escritos, pero Cross nos indica que sus cuentos son más precisos del este de Texas, con un paisaje “pastoral, fluvial, con sombras de árboles, misterioso y embrujado”. Como el embrujo y el misterio que Goyen intentaba descubrir en sus personajes sumergidos en ese mundo donde las pasiones se muestran con toda plenitud.

 

Imposible pasar por alto la experiencia de Willian Goyen, que invita a sumergirse en otro mundo, pero que también es éste.

El cuento: origen y desarrollo (107) por Roberto Brey

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Primeros escritores hispanoamericanos (2)

El ecuatoriano Juan Montalvo (1832-1889), es reconocido fundamentalmente como ensayista, y se lo integra a otras tres figuras del género de la misma época: el portorriqueño Eugenio María de Hostos (1835-1903), el boliviano Gabriel René-Moreno (1836-1908) y el argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888). Su celebridad llega a ese cuento ya mencionado (“Gaspar Blondin”) (Cap. 105), publicado en agosto de 1858 en “El cosmopolita” y considerado uno de los precursores americanos de los cuentos de terror.

Juan María Montalvo Fiallos nació en Ambato y murió en París, de pensamiento liberal y considerado la cumbre del individualismo burgués, “fue un maestro de la diatriba, de la sátira, del ataque a sus enemigos personales, más que a los de Ecuador, su patria”, dice Susana Zanetti. De marcado anticlericalismo y opositor feroz a los dictadores Gabriel García Moreno e Ignacio de Veintemilla, al primero lo atacó en la revista El Cosmopolita, y al segundo en su Las Catilinarias, publicado en 1880 (“sátira, caricatura y sarcasmo que maneja con destreza y sin par” -S.Z.-). A partir de 1869 debió escapar de su país, en medio de la soledad y la pobreza pasó por Colombia, Panamá, Francia, para radicarse al fin en Lima. En 1876 vuelve a la patria, de la que se aleja en 1879, para morir fuera de ella, pero ya con un reconocido éxito literario. Entre sus ensayos destacan Siete Tratados (1882) y Geometría Moral (póstumo, 1902). También escribió una secuela de Don Quijote, llamada “Capítulos que se le olvidaron a Cervantes”, es una continuación del Quijote ambientada en América, en la cual Montalvo se preocupaba mucho de demostrar la perfección lingüística a la que llegó Cervantes, en vez de desarrollar sus personajes.

En el ensayo hispanoamericano de la época se consideró que la barbarie era el obstáculo para el avance de la civilización, la propagación de la cultura. Montalvo de acuerdo con esta idea, calificó como barbarie, entre otras cosas, el uso de la fuerza bruta, los actos de opresión imperialista, el despotismo de los gobiernos, y el fanatismo religioso.

La escritora española Pardo-Bazán (Cap. 93-94) opinó sobre él: “Tendrá hoy España, hasta seis escritores iguales a Montalvo, en el conocimiento y manejo del idioma, pero ninguno que lo aventaje”.
Juan Valera (Cap. 90) por su parte dijo: “Todos los ciudadanos del Ecuador, a no ser que la pasión los ciegue por completo y los extravíe, convienen unánime en que fue Montalvo el escritor de mayor talentos saber y facundia que ha florecido en aquellos países en la mitad del siglo XIX”.

El escritor uruguayo José Enrique Rodó, también dio su parecer: “La lengua de Castilla se mira en el estilo de Montalvo como una madre amorosa en el hijo de sus entrañas. Cervantes, en quien la intención novelesca conserva mucha parte del candor del primitivo épico, tuvo la divina inspiración del estilo, como su arte insufo, pero careció, en fuerza de su propia absoluta naturalidad, de la conciencia del estilo, que es intensísima y predominante en Montalvo, artista refinado y precioso, cuyas afinidades, dentro de la clásica prosa castellana, ha de buscarse, mucho más que en Cervantes, en Quevedo o Gracián. La Literatura de Montalvo tiene asentada su perennidad, no solo en la divina virtud del estilo, sino también en el valor de la nobleza y hermosura de la expresión personal que lleva en sí. Pocos escritores tan apropiados como él para hacer sentir la condición reparadora y tonificante de las buenas letras.”

Rodó, Unamuno, Varela, Pardo Bazán, fueron algunos de los que rescataron su valor.

De Montalvo puede leerse “Gaspar Blondin” en:

http://www.utpa.edu/faculty/jmmartinez/Cuentos/cuemongaspar.pdf

Capítulos que se le olvidaron a Cervantes en:

http://es.wikisource.org/wiki/Cap%C3%ADtulos_que_se_le_olvidaron_a_Cervantes

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El cuento: origen y desarrollo (106) por Roberto Brey

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Primeros escritores hispanoamericanos

Ramón de Palma (1812-1860) nació en La Habana, siguiendo la tradición familiar se recibió de abogado y, según sus biógrafos, las privaciones en su juventud le dieron un carácter melancólico y sombrío. Periodista, dramaturgo, novelista y poeta, en 1842 publica su primer libro de poesías, “Aves de paso”. Sus ideas y acciones a favor de la libertad de Cuba lo llevaron a la prisión al final de su vida.

 Es su relato breve Una Pascua en San Marcos, al decir del crítico Alfonso Fornet, De Palma muestra uno de los extremos de la pirámide social, el mundo blanco, retratando a un “parásito inescrupuloso y engreído (…) trasunto literario de una realidad histórica, no sólo la representación sino el destino de su clase. Mientras que con El Ranchador de Morillas -dice- la crueldad y la violencia irrumpen en nuestra narrativa”. En este caso es la muestra del otro extremo de la pirámide, el mundo negro.

Pedro José Morillas (1803-1881). Nacido en Santo Domingo en 1803, muy joven se trasladó a Cuba, y en La Habana se hizo abogado y fue catedrático de la Universidad. Dejó algunas notas sobre los últimos años que pasó en Santo Domingo, que fueron insertadas por Antonio Del Monte y Tejada (1783-1861) en su Historia de Santo Domingo. En La Habana publicó en 1847, “Breve tratado de Derecho Administrativo español, general del reino y especial de la Isla de Cuba”, que se reimprimió corregido en 1865. Volvió a Santo Domingo en 1861, con motivo de la re anexión a España y tradujo y adaptó el Código Civil francés, que regía en Santo Domingo sin haberse vertido al español.

 La importancia para profundizar en los orígenes de la literatura centroamericana de las narraciones breves: “Una pascua en San Marcos” de Ramón de Palma y “El Ranchador” de Pedro José Morillas, la marca una reciente edición crítica, donde el académico cubano Roberto Méndez Martínez, en la presentación de la edición, se pregunta: “¿Por qué dar a la luz con tanto cuidado estas obras de parcos valores estéticos, que están lejos de anunciar los méritos de nuestra novelística mayor?” Él mismo contesta: “porque son valiosísimos documentos para conocer el pensamiento y la conducta de un sector de la sociedad de aquel siglo, al menos, la del Occidente azucarero de la Isla y con ella, algunos de los conflictos que marcarían nuestra cultura de manera singular. A la vez, son piezas clave para el estudio de lo que podría llamarse la protohistoria de la narrativa cubana”. Para él, Morillas había realizado “obras mediocres”, y explica: “…este misterioso autor entra en nuestras letras únicamente por los valores de El Ranchador”. Dice Méndez Martínez: “El escritor ofrece sus doncellas inocentes hasta la tontería, sus galanes superficiales y botarates, sus propietarios que dividen el tiempo entre el juego, el galanteo y los proyectos de ascenso social, mientras que el horror está a las puertas. Cuando alguien hace violencia a la niña Aurora, es muy sencillo culpar a los negros y el autor escribe sucintamente: “y no se perdonó ninguna clase de medios para descubrir el agresor”, es decir, mientras los visitantes continúan su aventura folletinesca, a sus espaldas, el cepo, el bocabajo y otras torturas, ponen el verdadero sabor de época, ese que Morillas en su relato concibe como una maldición: para él los negros apalencados son a la vez bestias y víctimas y otro tanto son los ranchadores, porque toda la sociedad está marcada por ese estigma: la misma naturaleza de los cafetales sembrados al modo racionalista, con sus estatuas, fuentes y lagunas con esquifes, es la que presencia la cacería enloquecida de hombres y los incendios que reducen a cenizas cualquier ilusión de libertad. Estas dos novelas deben leerse así, como un diálogo imposible entre la sociedad que se ve y cuya falsedad la convierte en galería de esperpentos y la que se oculta, porque lleva en su interior los gérmenes de la disolución de una época: el salón y el palenque, el galán y el ranchador, el piano y el machete, la laguna de Anfitrite propicia para los amantes y el valle donde se asesina a mansalva”.

En el siglo XIX el abolicionismo se erige como tema literario. Varios novelistas cubanos trataron el tema de lo que denominaban «institución abominable». Ponían énfasis en los vicios de la clase esclavista, en la nobleza del esclavo y la inhumanidad del esclavista. Era una forma de hacer conocer las relaciones sociales imperantes, las verdaderas relaciones entre amos y esclavos.

A los ya mencionados se suma Félix Tanco Bosmeniel (Bogotá, 1797- Estados Unidos, 1871). Muy joven se trasladó con su familia a Cuba, amigo de Domingo del Monte. En 1844 estuvo encarcelado por abolicionista. Colaboró en numerosas publicaciones periódicas. En 1838 escribió su novela corta “Petrona y Rosalía” de tema antiesclavista, que integraba una serie de cuadros de costumbres cuyo conjunto llevaría el titulo “Escenas de la vida privada en la isla de Cuba”, hoy extraviados. “El niño Fernando” es parte de esa trama: “el hijo de familia caprichoso, inmoral e improductivo…” En 1869 se trasladó a Nueva York.

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Libros: ¡Si hasta Marilyn leía a Joyce!

Como habíamos quedado la semana pasada, he aquí el resto de los libros que pudimos leer y recomendar para un verano pletórico de cultura. Sí, por qué no, este año puede ser el de la vuelta a la lectura, un hábito mucho más sano (y más barato) que el cigarrillo, por ejemplo.

 

Y si quiere ahorrar, puede seguir otras recomendaciones, de ediciones no tan nuevas, pero no por eso menos buenas, en el blog prensalibreliterario, donde puede seguir la “Historia del cuento universal” y los enlaces para leer en Internet lamayoría de las obras que allí se mencionan.

 

Pero que quede claro, el verdadero placer se consigue con un libro en la mano.

Y ahora las recomendaciones que nos habían quedado fuera de la edición anterior:

 

Honorato de Balzac es uno de los más grandes novelistas franceses de todas las épocas y su obra novelística es cuantiosa. Pero hay una novela, “Ursule Mirouët”, casi desconocida, recientemente editada por “La Compañía”, una editorial que se especializa por rescatar joyas literarias actuales y clásicas, que tienen ciertas particularidades. Como ésta, que reúne varias obsesiones delescritor; una mezcla de realismo y de magia, en medio de una lucha entre aristócratas y burgueses ambientada en 1830, le sirve como desarrollar una aventura romántica, con gran fervor católico, notable simpatía por la monarquía y además con el despliegue de teorías sobre la vida de ultratumba y sus variantes. Y escrito como para atrapar entre las redes de la trama.

Septiembre 2011, 256 páginas. 12 x 19 cm. $ 72.

 

“La gloria secreta” de Arthur Machen (galés, 1863-1947), por primera vez traducida al castellano. De él dijo Jorge Luis Borges: “puede, alguna vez, proponernos fábulas increíbles, pero sentimos que las ha inspirado una emoción genuina. Casi nunca escribió para el asombro ajeno; lo hizo porque se sabía habitante de un mundo extraño”. En la Inglaterra, comienzos del siglo xx. Un joven que tiene visiones religiosas. Un profesor con debilidad por el castigo. Una novela sobre el Santo Grial, el folclore celta y la niñez encantada. Una sátira sobre el sistema educativo. Un elogio de la poesía y la embriaguez. Contra la vida mediocre, la gloria secreta.Edita con la calidad de siempre La Bestia Equilátera.

Septiembre 2011, 312 páginas, 13 x 20 cm, $89.

 

“Noches en Fitzrovia” es una selección de escritos autobiográficos de otro escritor británico, Julian Maclaren-Ross (1912-1964), escrito en forma casi novelesca, recorre París y Londresdesde la vida bohemia y profesinal, recorriendola vida de otros escritores, como Dylan Thomas, Graham Greene. Fue el más celebrado dandy del Soho de los años cuarenta y cincuenta. Vivió en el mismo mundo que sus personajes: hoteles y estaciones de tren, pubs llenos de humo, deudas, calles oscuras, prisión, paranoia, amores correspondidos aunque imposibles. Escritos en el que se mezclan realidad y ficción.

La Bestia Equilátera. Septiembre 2011, 248 páginas, 13 x 20 cm, $73.

 

También es pósible recomendar a otro autor argentino, que habla de nosotros y de nuestros escritores, en un ensayo necesariamente reeditado. “Realismo y realidad en la narrativa argentina” de Juan Carlos Portantiero (1934-2007), publicado en 1961 por primera vez, está considerado hoy como un documento invalorable para conocer parte de ese debate en torno al realismo en un momento de transformación de la literatura argentina.

Editorial Eudeba, 14 x 19,5 cm, 148 páginas, $ 42.

 

 

De todos los libros políticos que salieron este año, para despotricar o elogiar, elegimos para empezar uno que tiene lo suyo. Porque no es común que un ministro de la nación escriba un libro, y porque tampoco lo es que un presidente, en este caso presidenta, escriba su prólogo. Aunque fuera solo por eso, vale la pena “Zonceras argentinas y otras yerbas”, que Aníbal Fernández escribió casi a pedido del mítico Arturo Jauretche, cuando en su famoso “Manual de zonceras argentinas” dejó páginas en blanco para ser completadas por el lector. En este caso, el ministro las completó largamente y luego las editó. Una recopilación de frases hechas, de títulos que nunca se confirmaron y una serie de zonceras muy propias de muchos de nosotros. Tiene su encanto.

224 páginas, 13 x 19.5 cm, editorial Planeta (Abril 2011), $ 49.

 

Para seguir con la onda, por qué no “El flaco” de José Pablo Feinmann, un relato de esa relación de respeto y admiración mutua que supieron conseguir, entre el filósofo y el presidente, hasta el distanciamiento, cuando Néstor Kirchner reclamaba mayor compromiso y el escritor y filósofo, quiso mantenerse¿en su Torre de Marfil? un poderoso mail de Néstor, y una escriturajugosa, cuya lectura siempre da placer.

Otra edición de Planeta (Abril 2011), de 320 páginas, 15 x 23 cm,$ 89.

 

Y para los antikirchneristas furiosos también hay, de la misma editorial Planeta (Noviembre 2009). “El dueño”escrito por el periodista Luis Majul, es un catálogo de todo lo malo que puede ser un hombre, y todo el daño que le hizo a Majul y a la Argentina el fallecido Kirchner. Es actualidad, no hay mucho de investigación, pero sí de opinión personal. Es ameno aunque no muy riguroso.

520 páginas, 15 x 23 cm, $ 109.

 

Para terminar con la política, en esta serie que analiza el movimiento más polémico e interesante de la Argentina: el peronismo y sus variantes. Una pequeña editorial (Piloto de tormenta – enero 2011) dio a conocer “Juan Perón, filosofía peronista”, que rastrea los orígenes filosóficos del ex presidente, su pensamiento y su concepción del Estado y del hombre y sus principales propuestas económicas, sociales y políticas.

192 páginas, 14 x 20 cm. Se consigue en: www.pilotodetormenta.com

Y de la misma editorial, uno que ya hemos recomendando en estas páginas: “Gente que no”, de varios autores. “Postpunk, darks y otros iconoclastas del under porteño en los 80″. Su historia, su evolución… y lo que están haciendo hoy.

240 páginas. 17,5 x 17,5 cm.

Link Permanente:  http://www.sprensalibre.com.ar/index.php?id=4247

Nasrala, el N° 2 de la policía bonaerense

El comisario mayor, Jorge Omar Nasrala, que hasta ahora se desempeñaba al mando de la Departamental Conurbano Norte es el nuevo titular de la Superintendencia de Investigaciones bonaerense. El puesto es el segundo de mayor jerarquía de la fuerza. La designación es una de las adoptadas tras los cambios propuestos por el Ministerio de Justicia y Seguridad provincial desde diciembre último cuando designó al mando de la fuerza al comisario general, Hugo Matzkin.  

El ministerio de Justicia y Seguridad bonaerense anunció cambios en la cúpula policial y la creación de nuevas zonas a cargo de comisarios generales, para darle mayor operatividad a la fuerza. El comisario mayor Nasrala (47), al mando de la Departamental Norte desde fines de 2008, es el nuevo titular de la Superintendencia de Investigaciones.

Nasrala llegó a la zona norte en medio de una ola delictiva violenta (el crimen de Ricardo Barrenechea, en Acassuso), pero en la zona norte se lo puede recordar también por su intervención como mediador eficaz en conflictos sociales como los del vial costero, en Vicente López, y recientemente en el barrio 1ero. de Octubre en Boulogne.  

 Al anunciar los cambios en la fuerza, el ministro de Justicia y Seguridad bonaerense, Ricardo Casal informó que se inicia “un proceso de regionalización y descentralización, con la creación de tres zonas de la superintendencia de Seguridad Interior a cargo de comisarios generales que serán los jefes operativos de cada una de ellas”.

Para los que siguen la marcha de la bonaerense los cambios fueron sorpresivos. Nasrala remplaza al comisario Roberto Castronuovo, que pasará a la superintendencia de Seguridad Siniestral, Además se anunciaron nuevas designaciones de jefes zonales para el interior bonaerense.

La Superintendencia de Seguridad Zona Norte a partir de ahora estará a cargo del comisario general Osvaldo Norberto Castelli; mientras que una mujer, la comisaria general, Sandra Moyano, tendrá a su cargo la Superintendencia de Institutos de Formación Policial.

GC

El cuento: origen y desarrollo (105) por Roberto Brey

105

La nueva literatura hispano americana

Es bueno recordar que las clases populares, hasta bien alcanzada la segunda mitad del siglo eran totalmente analfabetas. Sólo algunos sectores de la incipiente burguesía de las ciudades empezaba a tener rudimentos culturales, que le permitían acceder a los periódicos que, a mitad de siglo, comenzaban a desarrollarse gracias a los avances técnicos que iban llegando de Europa. Es en esos primeros diarios y periódicos donde los escritores publican sus trabajos y empiezan a ser conocidos fuera de los reducidos núcleos intelectuales de entonces, por supuesto, sin llegar a tener todavía difusión masiva. Téngase en cuenta que obras fundamentales de la novelística americana como “El periquillo Sarniento”, publicada en periódicos mexicanos en 1816 (ver capítulo 62), sólo es editada en libro un siglo después, algo que ocurre con muchos poetas y escritores de toda América.

A medida que avanza la producción periodística los escritores empiezan a publicar en ellos folletines, al igual que artículos y cuadros de costumbres, relatos cortos, ensayos y poesías que son los que predominan, y sólo mucho después los mejores, o los que se consideren más exitosos, serán editados en libros.

Como dice Zanetti: “Para escribir sus novelas los autores siguen los modelos románticos y sólo hacia la última década del siglo –cuando hay ya una fuerte burguesía consumidora- se concreta el apogeo de la novela realista y una actitud de crítica social mayor, que coincide en algunos sectores con el conocimiento de las teorías del naturalismo”.

El cuento

Para el profesor Javier Hernández Gil, el cuento no existe en América hasta la aparición del Romanticismo. Si bien señala como los primeros a los “Cuentos orientales”, que el cubano José María de Heredia publicó en su revista “Miscelania” entre 1830 y 1832; él mismo aclara que fueron publicados sin firma y que probablemente eran traducciones de sus lecturas de románticos europeos.

Casi a desgano señala como el primero a “El matadero” de Esteban Echeverría, del que hay que tener en cuenta que si bien fue escrito en 1938, se publicó en 1871. (Ver capítulo 64.) Menciona entre los primeros cultivadores del cuento a Pedro José Morillas (“El ranchador”, publicado en 1856 en la revista La piragua, pero concebido entre 1838/39), Juan Montalvo (1832-1889) (“Gaspar Blondin”), Juana Manuela Gorriti (“Sueños y realidades”), José María Roa Bárcena (“Lanchitas”), Ricardo Palma (“Tradiciones peruanas”) y Eduardo Wilde (“Aguas abajo”)

Según Jorge e Isabel Castellanos autores de un interesante trabajo sobre la literatura afrocubana (Miami 1994):

“…el cuento cubano procede directamente del cuadro de costumbres, que se desarrolla desde fines del siglo XVIII en la prensa habanera, ya en el Papel Periódico (1790) ya en El Regañón (1800), con los artículos de un Manuel Zequeira, en el primero, o un Buenaventura Pascual Ferrer, en el segundo. Al principio el costumbrismo se limita a breves trabajos en prosa de tono satírico e intención recreativa sobre los usos, costumbres y tipos humanos representativos de la sociedad criolla. Con el andar del tiempo, al mero retrato se le añade a ratos una acción rudimentaria. Y, por fin, este elemento se intensifica e independiza hasta dar a luz al cuento propiamente dicho. Este fenómeno ocurrió en la década del ’30 del siglo XIX con obras narrativas breves tales como Una Pascua en San Marcos de Ramón de Palma, El Ranchador de Pedro José Morillas y El Niño Fernando de Félix Tanco”.

Los estudiosos destacan que el negro aparece desde los inicios de la narrativa corta. Y si en el cuento de Palma lo hace en forma secundaria, en el caso de Morillas y de Tanco, el esclavo desempeña papel central en la obra y los autores manifiestan una actitud abolicionista. Y justamente en el siglo XIX en Cuba se produce la mayor expansión esclavista.

“Con curiosa perversidad dialéctica, muchos de los acontecimientos históricos que, desde atrás, venían empujando hacia el desarrollo de la infame institución, también favorecían el florecimiento del abolicionismo en la Isla. La Revolución Francesa desató la conflagración haitiana y, como consecuencia, el rápido incremento de la industria azucarera y de la esclavitud en el país, más a la vez, su ideología igualitaria y democratizante influyó en amplios sectores de la opinión pública cubana, reforzando los criterios antiesclavistas ya existentes en diversas capas de la población. La independencia de Estados Unidos desplazó el centro de gravedad económico de Cuba, que de la lejana España pasaba a la vecina república. Se abrió así la puerta de un riquísimo mercado para los artículos agrícolas cubanos y aumentó el número de esclavos necesario para producirlos. Pero, al mismo tiempo, la abolición de la trata en Norteamérica devino ejemplo cercano y vivo que los partidarios insulares de una reforma similar podían aducir como prueba de que el fin del comercio negrero no conducía necesariamente a la ruina del país y ni siquiera a la inmediata abolición de la esclavitud. La revolución industrial aumentó violentamente la capacidad productiva de los ingenios cubanos y la demanda de mano de obra servil, pero poco a poco incrementó también el número de trabajadores libres en las fábricas y disminuyó el de esclavos necesarios para moverlas, convirtiéndose así en un factor abolicionista más”.

Jorge e Isabel Castellanos (Ediciones Universal, Miami 1994)

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Libros recomendados: ¡A leer que se acaba el mundo!

Como todos los años, en el inicio de las vacaciones, es bueno que uno se plantee algunos objetivos. Por ejemplo, leer más puede ser uno de ellos. En tiempo de corridas, cuando se cree no poder terminar con todos los asuntos que tiene en mano, es bueno pensar en relajarse un poco y sentarse a leer algo bueno.  

Es que uno se propone dejar de lado el televisor y la PC y hacer algo más productivo. Por ejemplo, meterse dentro de una historia, pero no a la manera de estar adentro y “olvidarse todo”, sino usando la imaginación, descubriendo caras, paisajes y caracteres en medio de las palabras; es volver a esa aventura inmensa de descubrir personajes, enterarse de cosas ignoradas. Parar, pensar, releer, o apasionarse intentando adivinar un desenlace o deseando que no ocurra lo que se prevé que va a ocurrir. En fin, entrar en el mágico mundo de la lectura.

 

Una novela, un cuento, hasta un ensayo político, pueden servir para despertar la imaginación, repensar, precisar las ideas, cambiar opiniones, discutir con uno mismo y con el autor y, finalmente, salir más enriquecido de la aventura de los libros.

 

Por todo eso, que quizás usted comparta, es que queremos recomendarle algunos de los libros que pudimos leer este año, y que bien valen un acercamiento en estos días en los que se puede pactar una tregua con la falta de tiempo, para tomar distancia de las cosas que parecían tan importantes durante el año.

 

Aquí van las recomendaciones, con todas las precauciones y prevenciones del caso:

 

La editorial La Compañía (dedicada al rescate de joyas literarias, presenta un libro de cuentos de un autor, de culto en los Estados Unidos, pero casi desconocido en la Argentina: William Goyen (1915-1983). Novelista y dramaturgo, pero en especial cuentista, junto con William Faulkner y Tenessee Williams, se inscribe, para algunos críticos, en el denominado género “gótico sureño”. “La misma sangre y otros cuentos”, con traducción y posfacio de Esther Cross.

 

Marzo de 2008, 160 páginas, 12 x 19 cm, $ 65.

 

Siguiendo con La Compañía, viene bien leer un libro de conversaciones, en especial si estas tienen que ver con la lectura, los libros, y se realiza entre hombres apasionados por la literatura. Se trata de las charlas de Alberto Manguel con el editor francés Claude Rouquet, “Conversaciones con un amigo”, un relato más apasionante que literario, habla de su nacimiento en Buenos Aires, su niñez en Israel (su padre fue el primer embajador argentino en Israel), su pasión por los libros, su vuelta a la Argentina, y sus trabajos en Europa, Tahití y Canadá. Hoy vive en un castillo en Francia rodeado por miles de libros.George Steiner lo definió como “un don Juan de las bibliotecas”. Entre sus novelas, ensayos y libros difíciles de clasificar, se destacan: Guía de lugares imaginarios, Noticias del extranjero, Una historia de la lectura (Premio Médicis), Diario de lecturas, El regreso, La biblioteca de noche, Todos los hombres son mentirosos.

 

Mayo de 2011, 246 páginas, 12 x 19 cm, $69.

 

“Los Zunitas” había sido editado en 1999, su autor, Federico Jeanmaire fue ganador de los premios Clarín y Emecé. Esta reedición es en realidad una forma de introducir a un escritor, Juan Martín Guastavino, en su primera novela “El silencio del río” (finalista del Premio Clarín). Un objetivo manifiesto de la editorial Outsider en esta colección Doble Mano es introducir a los autores desconocidos por los ya consagrados. Y en este caso con una edición doble: de un lado se lee una novela, del otro la novela siguiente.

 

Enero 2011, 126 páginas, 14 x 21.5 cm. $45.

 

Volvamos a Outsider; nació en 2010 con el objetivo de tender un puente entre dos mundos: el de la literatura emergente, representada por autores que aún no fueron publicados, y el de la literatura visible que encarnan los grandes nombres de la escena cultural argentina. Lograron el apoyo de escritores consagrados para promocionar a jóvenes valores que difícilmente pudieran tener acceso a las grandes editoriales, la edición de los primeros libros y la llegada a las librerías.

 

Así se llega al segundo volumen de la Antología Outsider: 13 cuentos de consagrados como Guillermo Martínez, Federico Andahasi, Gabriela Cabezón Cámara o Sergio Olguín y de otros con menos conocimiento público. Una forma de acercarse a lo más nuevo.

 

Enero 2011, 160 páginas, 14 x 21.5 cm. $45.

 

Una novela y un libro de cuentos de la editorial Eterna Cadencia.

 

De Daniel Guebel, escritor, guionista, periodista y dramaturgo nacido en 1956, un inclasificable. “El caso Voynich”. Un manuscrito del siglo XVI descubierto por un emigrado ruso en un monasterio italiano a principios del siglo XX despierta la curiosidad internacional, pero nadie puede descubrir su contenido ni su autor. ¿Manual de alquimia, un mapa de las estrellas, mensajes extraterrestres o un código cifrado para espías ingleses? Un caso verídico, investigado por Guebel, donde mezcla la ficción y la realidad, con humor e ironía, referencias a la historia, y acompañado por un fragmento del auténtico manuscrito.

 

Octubre 2009,120 páginas, 14 x 22 cm.

 

Los cuentos (hasta ahora inéditos) son del japonés Kobo Abe (1924-1993). “Cuentos siniestros” es una selección de relatos escalofriantes, no porque remitan a los clásicos cuentos de terror japoneses, sino por la sencillez y precisión con que se relatan insólitas situaciones del mundo cotidiano. Escritos en los cincuenta,impactan por ser actuales, y de cierta manera denunciar un mundo que impone un “progreso” apabullante para el individuo de las grandes urbes. Imposible dejar de leerlos.

 

Noviembre 2011, 160 páginas, 14 x 22 cm.

 

Y seguimos con el terror, pero deotro tipo: Lo mal que se habla y se escribe en los medios. “¡Cómo destrozan el idioma en los medios de comunicación!” del profesor Esteban Giménez (con larga trayectoria en el periodismo), es un manual útil para todos. No sólo para quienes trabajan en los medios, sino también para jueces, médicos, chefs, políticos y todos los que quieran mejorar su escritura y su dicción. Términos y expresiones más comunes, argentinismos, hipercorrección, lo que acepta la Real Academia, curiosidades y mucho humor…

 

Gram editora, marzo 2011, 232 páginas.

 

“La Bestia Equilátera”, (joven editorial que se destaca por la calidad de sus publicaciones y la originalidad de los títulos) nos trajo este año varias novedades de peso. “El señor de la luz” de Maurice Renard (1875-1938), es una de ellas. Con la excelente traducción debida a la pluma del escritor César Aira, en esta época en que los adultos sufrimos por interesar a los adolescentes en la lectura, es bueno que aparezcan novelas que bien pueden interesar a los jóvenes por su agilidad y la mezcla que propone entre el policial, lo fantástico y el romanticismo. Renard, admirador confeso de Edgar Alan Poe, apela a los mejores recursos para construir una historia apasionante, escrita en 1933, que tiene que ver con la reciente invención del cinematógrafo, la fantasía de los Hofmann y el espíritu de aventura e imaginación de Julio Verne.

 

Julio 2011. 352 páginas, 13 x 19,5 cm, $ 76.

 

La Bestia Equilátera publica también “La intromisión” , de Muriel Spark (1918-2006), editada en los años ochenta por Emecé con el título “Vagando con intención”, una de las novelas más autobiográficas de Spark (nacida en Escocia, poeta, novelista y cuentista), donde relata sus inicios en el mundo de las letras. La heroína de día trabaja redactando biografías secretas que se guardarán bajo llave. De noche consuela a la esposa de su amante. Mientras, escribe su primera novela y todo le sale mal, en Londres durante la posguerra, en tanto la ficción toma el mando y la vida se empieza a parecer más y más a la de los desafortunados personajes de la novela.

 

Noviembre 2011, 256 Páginas, 13 x 20 cm, $73.

 

Por ahora es bastante, para la próxima semana nos quedan otras novelas, algún ensayo, periodísticos y políticos, todos líbros que vale la pena tener en cuenta. Si el espacio lo permite, seguiremos hablando de ellos.

 

Hasta la próxima.

 

R.B

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